SCROLL DOWN FOR THE FULL PROJECT
Each character has an in-motion sequence recorded on a Super8 Canonsound XL-S, with a a Kodak 500T film to make the charaters and memories even more alive. The photographies were taken on a Canon eos500 N with Kodak Portra 400.Daia es un proyecto fotográfico compuesto por cuatro personajes diferentes, cada uno de ellos evocando un recuerdo o una emoción única. Inspirados en las propias experiencias e imaginación de Galann, los personajes en conjunto representan la visualización de una fracción de ella misma, o lo que ella prefiere llamar su “alter ego”: recuerdos adorados (algunos más que otros) que, de alguna manera, la representan pero no acaban de identificarla.
Cada personaje tiene una secuencia en movimiento grabada con una Super8 Canonsound XL-S, utilizando un carrete Kodak 500T para dar aún más vida a los personajes y los recuerdos. Las fotografías fueron tomadas con una Canon EOS500 N y un carrete Kodak Portra 400.
KEEP SCROLLING
Featuring Xela Canales Santomé as Sol, 2024.
Sol is about Galann’s high school spring mornings, when summer was around the corner and the sun rised earlier in the morning, slowly entering her bedroom’s childhood menwhile at the same time announcing her that’s about time to get to class.
Altough, the most relevant matter isn’t the highschool period, but the coming of summer, which always meant getting to prepare herself for 3 full months where she’d see her grandparents and friends again after a long winter.
Galann aimed for bold lightening and expressions, the intentions of the images are to reflext anxiousness , nostalgia and excitement, whilst the oranges are a methaphore of the sun and the sunrays that announced this period of time.
Altough, the most relevant matter isn’t the highschool period, but the coming of summer, which always meant getting to prepare herself for 3 full months where she’d see her grandparents and friends again after a long winter.
Galann aimed for bold lightening and expressions, the intentions of the images are to reflext anxiousness , nostalgia and excitement, whilst the oranges are a methaphore of the sun and the sunrays that announced this period of time.
Sol trata sobre las mañanas de primavera de Galann en la época del instituto, cuando el verano estaba a la vuelta de la esquina y el sol salía más rápido, entrando lentamente en su habitación de la infancia mientras le anunciaba que era hora de ir a clase.
Sin embargo, lo más relevante no es el periodo escolar, sino la llegada del verano, que siempre significaba prepararse para tres meses completos en los que volvería a ver a sus abuelos y amigos después de un largo invierno.
Galann buscó una iluminación intensa y expresiones marcadas; la intención de las imágenes es reflejar ansiedad, nostalgia y emoción, mientras que las naranjas funcionan como una metáfora del sol y los rayos de luz que anunciaban este momento del año.
Sin embargo, lo más relevante no es el periodo escolar, sino la llegada del verano, que siempre significaba prepararse para tres meses completos en los que volvería a ver a sus abuelos y amigos después de un largo invierno.
Galann buscó una iluminación intensa y expresiones marcadas; la intención de las imágenes es reflejar ansiedad, nostalgia y emoción, mientras que las naranjas funcionan como una metáfora del sol y los rayos de luz que anunciaban este momento del año.
Featuring Lucía González López as Dolores, 2024.
Dolores aims to reflect the feeling of pain, no matter of its origins, it could be romantic, family-wise, friendship-wise, professional, etc. But its focus is on the self inflicted pain over and over again on oneself, drowning in it.
The visual representation of opening oneselfe’s scars and not letting them heal, re-opening the even “grieving” process, overthinking every step or decision ever taken in the matter.
Galann uses the knife inflicting open wounds as the metaphoric representation of how sometimes oneself re-opens its own scars and prolong the hurting and postpones the healing process, basically how sometimes we’re our own enemies.
The visual representation of opening oneselfe’s scars and not letting them heal, re-opening the even “grieving” process, overthinking every step or decision ever taken in the matter.
Galann uses the knife inflicting open wounds as the metaphoric representation of how sometimes oneself re-opens its own scars and prolong the hurting and postpones the healing process, basically how sometimes we’re our own enemies.
Dolores busca reflejar el sentimiento de dolor, sin importar su origen: puede ser romántico, familiar, de amistad, profesional, etc. Pero su enfoque está en el dolor autoimpuesto, ese que uno se inflige una y otra vez, ahogándose en él.
La representación visual muestra a una persona abriendo sus propias heridas y no permitiendo que sanen, volviendo a abrir incluso el proceso de “duelo”, dándole vueltas a cada paso o decisión tomada en relación al asunto.
Galann utiliza el cuchillo que abre heridas como una representación metafórica de cómo, a veces, uno mismo reabre sus propias cicatrices, prolonga el sufrimiento y retrasa el proceso de sanar. Básicamente, relatar cómo a veces somos nuestros propios enemigos.
La representación visual muestra a una persona abriendo sus propias heridas y no permitiendo que sanen, volviendo a abrir incluso el proceso de “duelo”, dándole vueltas a cada paso o decisión tomada en relación al asunto.
Galann utiliza el cuchillo que abre heridas como una representación metafórica de cómo, a veces, uno mismo reabre sus propias cicatrices, prolonga el sufrimiento y retrasa el proceso de sanar. Básicamente, relatar cómo a veces somos nuestros propios enemigos.
Featuring Luca Estrella Gerber as Amalia, 2024.
Amalia is a portraiture of love, with its intention to capture and explore the moment of falling in love, intimacy, cherished moments and disorientation, since love can sweep you off your feet sometimes.
The visual representation of Diana Galan’s idea of the moment you start getting closer with someone, opening yourslef up to them, out of love.
The sheets are a metaphore for intimacy, and the red chrystal Amalia is holding, aims to be a representation of her heart, handling it to the one she’s falling in love with.
The visual representation of Diana Galan’s idea of the moment you start getting closer with someone, opening yourslef up to them, out of love.
The sheets are a metaphore for intimacy, and the red chrystal Amalia is holding, aims to be a representation of her heart, handling it to the one she’s falling in love with.
Amalia es un retrato del amor, con la intención de capturar y explorar el momento de enamorarse, la intimidad, los momentos preciados y la desorientación, ya que el amor puede, a veces, dejarte sin aliento.
La representación visual de la idea de Diana Galán sobre ese momento en el que empiezas a acercarte a alguien, abriéndote a ell@s, por amor.
Las sábanas son una metáfora de la intimidad, y el cristal rojo que Amalia sostiene busca representar su corazón, entregándoselo a la persona de la que se está enamorando.
La representación visual de la idea de Diana Galán sobre ese momento en el que empiezas a acercarte a alguien, abriéndote a ell@s, por amor.
Las sábanas son una metáfora de la intimidad, y el cristal rojo que Amalia sostiene busca representar su corazón, entregándoselo a la persona de la que se está enamorando.
Featuring Laia Poy Ros as Ruth, 2024.
Ruth is the fear of dying without purpose, of always chasing success and professional fulfillment but never reaching it, a time-consumed, almost near-the-end-of-life artist, contemplating how that was it, and how all of their dreams and ambitions have vanished.
The visual representation of this character is nostalgic, empty, and rotting from the inside out, smoking a cigarette as a metaphor for herself.
The color palette is inspired by bruises, just as Ruth has all over her face and body. She is also covered in mud and dirt, reflecting her proximity to the end of her finish line. The makeup and stylization are messy, dirty-looking, and intentionally evoke a washed-out face. Ruth is the unfinished death.
The visual representation of this character is nostalgic, empty, and rotting from the inside out, smoking a cigarette as a metaphor for herself.
The color palette is inspired by bruises, just as Ruth has all over her face and body. She is also covered in mud and dirt, reflecting her proximity to the end of her finish line. The makeup and stylization are messy, dirty-looking, and intentionally evoke a washed-out face. Ruth is the unfinished death.
Ruth es el miedo a morir sin propósito, a pasar la vida persiguiendo el éxito y la realización profesional, pero sin alcanzarlos nunca. Es una artista consumida por el tiempo, casi al final de su vida, contemplando cómo eso fue todo, cómo todos sus sueños y ambiciones se desvanecieron.
La representación visual de este personaje es nostálgica, vacía y podrida desde dentro, fumando un cigarrillo como metáfora de sí misma.
La paleta de colores está inspirada en los tonos de los moretones, como los que Ruth tiene por todo su rostro y cuerpo. También está cubierta de barro y tierra, reflejando su cercanía al final de su recta final. El maquillaje y la estilización son desordenados, sucios, con la intención de evocar un rostro desgastado. Ruth es la muerte inacabada.
La representación visual de este personaje es nostálgica, vacía y podrida desde dentro, fumando un cigarrillo como metáfora de sí misma.
La paleta de colores está inspirada en los tonos de los moretones, como los que Ruth tiene por todo su rostro y cuerpo. También está cubierta de barro y tierra, reflejando su cercanía al final de su recta final. El maquillaje y la estilización son desordenados, sucios, con la intención de evocar un rostro desgastado. Ruth es la muerte inacabada.